Сергей Сараханов: «Творческий человек должен быть наполнен»
На днях в Запорожье состоялась открытая лекция основателя Kiev Art College – Сергея Сараханова на тему «Творческая самоидентификация: как художнику найти свой стиль и стать востребованным». Известный фотограф-портретист посетил Запорожье в рамках всеукраинского конкурса для молодых художников цифрового искусства Comfy Art Prize.
На открытой лекции Сергей Сараханов поделился мнением, что на начальных этапах творчество не только может не приносить денег, но и не должно. Один из самых востребованных фотографов столицы уверен, что дорога к признанию и славе лежит через колоссальный труд. Главным препятствием, к которому часто являются собственная лень или несерьезное отношение к ремеслу. Фотограф подчеркнул, что для формирования собственного стиля художнику необходим определенный базис знаний об истории искусства, жанрах, а также о творчестве современников и произведениях предшественников. «Основа всего – классика, и моя задача, как автора её осовременить» – отметил Сергей, а также поведал об основных подходах к творчеству:
«В творчестве есть два основных метода: метод эксперимента или революции, когда ты создаешь что-то уникальное, что не создавал никто другой до тебя, и метод синтеза – когда ты генерируешь свои идеи, подпитываясь тем, что создали другие люди. Синтез получается классным, только тогда, когда он не является узнаваемым – подчеркнул Сергей Сараханов. - Метод эксперимента и революции больше будоражит умы, потому что, тот, кто создает нечто революционное остается в истории намного заметнее, чем тот, кто синтезирует».
Свое творчество портретист - фотограф Сергей Сараханов относит к синтезу, который базируется на классике. На лекции фотограф уделил внимание важной для каждого творца теме – поиску вдохновения:
«Творческий человек должен быть наполнен. Без начинки, без культурного базиса и, конечно же, без вдохновения невозможно создавать что-то! Я называю это понятие, целеустремленный поиск вдохновения – «инъекцией красоты», когда 20 минут в день ты тратишь на просмотр чего-то хорошего, что тебя вдохновляет, напитывает и насыщает. Это может быть в формате просмотра видео (фильма или хорошего сериала), или же просмотра работ других авторов. Неважно, что именно это будет, прислушивайся к своим ощущениям, выбирай, то, что на тебя лучше влияет. Главное, не забывать, что каждый день ты должен прикоснуться к чему-то крутому, что создали другие люди, чтобы впитать это! Если этого не делать, то через 3-4 дня ты начинаешь немножко капсулизироваться в своей повседневной жизни, и тебе становится всё труднее что-то создавать».
Автор предупреждает, что без постоянного контакта с идеями культурного пространства крайне сложно синтезировать. В то же время, экспериментаторам современный мир подарил безграничную вариацию инструментов и плоскостей для творчества. Сергей Сараханов назвал пример шедеврального применения экспериментаторского метода – выставки-инсталляции канадского художника Грегори Кольбера «Пепел и снег». Инсталляция составлена из фотографических работ, кинофильмов и материалов, выстроенных в форме повествования в письмах, сделанных за долгие годы отшельничества автора в джунглях. Таким образом, автор еще раз доказал миру, что для настоящего творца не существует рамок жанра. Искусство – это постоянный поиск проявления красоты в новой форме.
«В творчестве есть два основных метода: метод эксперимента или революции, когда ты создаешь что-то уникальное, что не создавал никто другой до тебя, и метод синтеза – когда ты генерируешь свои идеи, подпитываясь тем, что создали другие люди. Синтез получается классным, только тогда, когда он не является узнаваемым – подчеркнул Сергей Сараханов. - Метод эксперимента и революции больше будоражит умы, потому что, тот, кто создает нечто революционное остается в истории намного заметнее, чем тот, кто синтезирует».
Свое творчество портретист - фотограф Сергей Сараханов относит к синтезу, который базируется на классике. На лекции фотограф уделил внимание важной для каждого творца теме – поиску вдохновения:
«Творческий человек должен быть наполнен. Без начинки, без культурного базиса и, конечно же, без вдохновения невозможно создавать что-то! Я называю это понятие, целеустремленный поиск вдохновения – «инъекцией красоты», когда 20 минут в день ты тратишь на просмотр чего-то хорошего, что тебя вдохновляет, напитывает и насыщает. Это может быть в формате просмотра видео (фильма или хорошего сериала), или же просмотра работ других авторов. Неважно, что именно это будет, прислушивайся к своим ощущениям, выбирай, то, что на тебя лучше влияет. Главное, не забывать, что каждый день ты должен прикоснуться к чему-то крутому, что создали другие люди, чтобы впитать это! Если этого не делать, то через 3-4 дня ты начинаешь немножко капсулизироваться в своей повседневной жизни, и тебе становится всё труднее что-то создавать».
Автор предупреждает, что без постоянного контакта с идеями культурного пространства крайне сложно синтезировать. В то же время, экспериментаторам современный мир подарил безграничную вариацию инструментов и плоскостей для творчества. Сергей Сараханов назвал пример шедеврального применения экспериментаторского метода – выставки-инсталляции канадского художника Грегори Кольбера «Пепел и снег». Инсталляция составлена из фотографических работ, кинофильмов и материалов, выстроенных в форме повествования в письмах, сделанных за долгие годы отшельничества автора в джунглях. Таким образом, автор еще раз доказал миру, что для настоящего творца не существует рамок жанра. Искусство – это постоянный поиск проявления красоты в новой форме.
Источник:
http://www.mdk-arbat.ru/anons/2641