Новый проект галереи "Вместе" - выставка Бульдозьеры
Выставка "БУЛЬДОЗЬЕРЫ" - творчество наших современников "родом" из советского времени, живописцев, Н.Чаругина и В.Скалкина. С 17 по 24 апреля в галерее "Вместе" (Культурный центр Чайковского, Кудринская площадь, 46-54).
Творчество наших современников "родом" из советского времени, живописцев, Николая Чаругина и Виктора Скалкина - новое совместное начинание галереи "ВМЕСТЕ" и «Сообщества ФИКУЛЬТУРА»
Не секрет, что большинство произведений искусства ХХ века стремительно и неудержимо переходят в разряд антиквариата. Ценители, знатоки и антиквары уже давно оставили снисходительный тон в отношении прошедшей эпохи и все больше сталкиваются с необходимостью разбираться в тонкостях этого довольно неоднородного времени. В последнее годы, на фоне продолжающегося в мире ажиотажного спроса на русский "классический" антиквариат, становится все более очевидным, что, кроме "андеграунда", советское искусство ценно также представителями других направлений. "Вымывание" из общего потока арт-торговли сегмента сталинской эпохи, шестидесятников, "второго авангарда", становится сейчас все более заметным. Искусство семидесятых годов, сегодня еще такое близкое, осознается теперь как забытое, и все больше начинает заострять на себе фокус внимания арт-диллеров и галерей.
Отвоеванная шестидесятниками свобода последующим поколением была воспринята как подарок, и не напрасно десятилетие 70-х подарило много интересных имен, творчество которых уже никак не вписывалось в определение "социалистического реализма". Обладая в целом серьезной профессиональной подготовкой и настоящим мастерством, это поколение продолжило развитие национальной школы изобразительного искусства. К замечательным персоналиям тех лет, безусловно, относятся и наши герои – Николай Чаругин и Виктор Скалкин. В те далекие семидесятые они были известны, и в профессиональной среде "гамбургских счетов" были личностями знаменитыми. Сегодня, когда кризис изобразительности приводит к настоящему "голоду" по "человеческому" искусству, многие произведения этих художников, до сих пор сохранившиеся на арт-рынке, выглядят новым антиквариатом, особенно востребованными современными ценителями и любителями искусства.
Творчество Виктора Скалкина сформировалось в пору хрущевской оттепели. Он относится к тем художникам, для которых колорит – цветовая гамма, красочное содержание живописи – является выражением глубокой национальной философии. Одно из удивительных и характерных свойств – поразительная разнородность, разнообразность, бесконечное множество подходов и решений. Он настолько разный, что сложно даже поверить в то, что все работы вышли из-под кисти одного мастера.
Работы Виктора Скалкина находятся в Русском музее, Третьяковской галерее, частных галереях Италии и Франции.
Николай Чаругин, если можно так выразиться, чуть более академичен, чем Скалкин. Он более целостен и в выборе тем и в их решении. Его творчество – продолжение развития русской пейзажной школы. Однако пейзажи Чаругина заряжены мироощущением и взглядом человека конца ХХ столетия, где есть завороженное, почти мистическое отношение к наблюдаемой природе. На выставке будут представлены также натюрморты и портреты мастера.
Работы художника находятся в музеях России, Швеции, Индонезии, Индии, в частных собраниях Англии, США, Италии.
Не секрет, что большинство произведений искусства ХХ века стремительно и неудержимо переходят в разряд антиквариата. Ценители, знатоки и антиквары уже давно оставили снисходительный тон в отношении прошедшей эпохи и все больше сталкиваются с необходимостью разбираться в тонкостях этого довольно неоднородного времени. В последнее годы, на фоне продолжающегося в мире ажиотажного спроса на русский "классический" антиквариат, становится все более очевидным, что, кроме "андеграунда", советское искусство ценно также представителями других направлений. "Вымывание" из общего потока арт-торговли сегмента сталинской эпохи, шестидесятников, "второго авангарда", становится сейчас все более заметным. Искусство семидесятых годов, сегодня еще такое близкое, осознается теперь как забытое, и все больше начинает заострять на себе фокус внимания арт-диллеров и галерей.
Отвоеванная шестидесятниками свобода последующим поколением была воспринята как подарок, и не напрасно десятилетие 70-х подарило много интересных имен, творчество которых уже никак не вписывалось в определение "социалистического реализма". Обладая в целом серьезной профессиональной подготовкой и настоящим мастерством, это поколение продолжило развитие национальной школы изобразительного искусства. К замечательным персоналиям тех лет, безусловно, относятся и наши герои – Николай Чаругин и Виктор Скалкин. В те далекие семидесятые они были известны, и в профессиональной среде "гамбургских счетов" были личностями знаменитыми. Сегодня, когда кризис изобразительности приводит к настоящему "голоду" по "человеческому" искусству, многие произведения этих художников, до сих пор сохранившиеся на арт-рынке, выглядят новым антиквариатом, особенно востребованными современными ценителями и любителями искусства.
Творчество Виктора Скалкина сформировалось в пору хрущевской оттепели. Он относится к тем художникам, для которых колорит – цветовая гамма, красочное содержание живописи – является выражением глубокой национальной философии. Одно из удивительных и характерных свойств – поразительная разнородность, разнообразность, бесконечное множество подходов и решений. Он настолько разный, что сложно даже поверить в то, что все работы вышли из-под кисти одного мастера.
Работы Виктора Скалкина находятся в Русском музее, Третьяковской галерее, частных галереях Италии и Франции.
Николай Чаругин, если можно так выразиться, чуть более академичен, чем Скалкин. Он более целостен и в выборе тем и в их решении. Его творчество – продолжение развития русской пейзажной школы. Однако пейзажи Чаругина заряжены мироощущением и взглядом человека конца ХХ столетия, где есть завороженное, почти мистическое отношение к наблюдаемой природе. На выставке будут представлены также натюрморты и портреты мастера.
Работы художника находятся в музеях России, Швеции, Индонезии, Индии, в частных собраниях Англии, США, Италии.