#BUTFLY – проект 8-ой Московской международной биеннале современного искусства
6 ноября в рамках Параллельной программы 8-ой Московской международной биеннале современного искусства Музей Моды откроет выставку #BUTFLY. В экспозицию войдут работы нескольких российских и европейских художников, а также — специальный проект музея.
6 ноября в рамках Параллельной программы 8-ой Московской международной биеннале современного искусства Музей Моды откроет выставку #BUTFLY. В экспозицию войдут работы нескольких российских и европейских художников, а также — специальный проект музея.
Основная идея #BUTFLY заключается в исследовании процесса метаморфоза, происходящего в сознании человека. Возникает он, когда наступает метафизическая потребность в переходе на другой или новый уровень личностного развития. По мнению автора проекта, причиной активации этого процесса является накопленный человеком потенциал, который он не может реализовать ввиду каких-либо причин. Происходит давление «внешнего ограничения» на «внутреннее расширение». Согласно гипотезе, данный метаморфоз имеет три фазы, проживаемые личностью в определенном порядке: гнев, боль и свобода.
Каждый из участников #BUTFLAY представляет свое видение выдвинутой теории. На выставке зрители познакомятся с «концептуальным эклектизмом» автора проекта — Стеллы Лабужской, которая покажет 3D видео-арт, перформанс и совместный с фотографом Дмитрием Моисеенко и мастерской «Лаборатория_ 3.14» фото проект.
Художник из Лос-Анджелеса российского происхождения, Юлия Мамонтова (MY), будучи потомком семьи Мамонтовых, размышляет о процессе преодоления боли на пути к свободе через концепцию заброшенных усадеб. Автор покажет часть серии живописных полотен, посвященных истории отдельных стран и поколений, постоянно переживающих процесс метаморфоза. Свою точку зрения выскажет также Наталья Берег. Художница рассмотрит проблему сознания современной женщины в контексте «тотального одиночества» как результата воздействия внешних социальных деформаций (видео-арт и инсталляция). Тему женского кризиса затрагивает в своем проекте и Полина Уханова (начальник выставочного отдела Музея Моды). Инсталляция семиотика моды анализирует два возможных жизненных сценария женщины, подошедшей к пенсионному возрасту.
Самарский художник Вячеслав Тишин исследует путь преодоления препятствий и достижения целей через два инверсионных арт-объекта — «Просветлённые мишки» (Enlightened Bears) и «Welcome». При создании работ автор использовал абсолютно новую технологию, включающую подготовку скульптур сразу в нескольких программах 3D-моделирования и обработку материалов на станках с ЧПУ. Проект Светланы Бояркиной также будет представлен арт-объектами. Трилогия художницы откроет двери в состояния, вызванные метаморфозом #BUTFLAY. Огромные крылья Артема Гудкова, полностью собранные из веток деревьев, вернут зрителя в его природное чувство абсолютной свободы, а живописные объекты Насти Кон основаны на идее трансформации и посвящены современному феномену «путь героя», который насквозь пропитан базисными сценариями народных сказок.
Серии картин представят еще несколько авторов. Iris Apollo в своих работах исследует процесс развития человеческой Души, обращаясь к различным эпохам в искусстве – от Античности до Модерна. Казанская художница Аделя Зяббарова размышляет на тему состояний гнева, боли и свободы, основываясь на собственном опыте пережитого метаморфоза. Кроме экспозиции из пяти масштабных арт-объектов на полистироле, автор представит видео-арт, олицетворяющий процесс преодоления препятствий на пути к творческой Свободе. Так же на выставке будут представлены работы художников Giancarlo Caneva (Италия)и Bartosz Fraczek (Польша).
Музей Моды также представит специальный проект — инсталляцию с возможностью «вписать» себя в стандарты и форматы красоты разных лет.
Новое пространство Музея Моды, расположенное в самом центре столицы, обладает несколькими залами с массивными колонами, высокими потолками и сохранившейся архитектурой 19 века после реконструкции Гостиного Двора в 1839 г. Организаторам выставки пришлось серьезно постараться, чтобы обыграть пространство и лаконично разместить насыщенную экспозицию в зал бывшего Банка и Московской Биржи.
Во время работы выставки зрители смогут увидеть несколько перформансов от участников проекта, а также специальные мероприятия и кураторские экскурсии. Подробности будут опубликованы на сайте Музея Моды.
Выставка продлится до 01 декабря 2019 г.
Билеты можно приобрести в кассе Музея Моды.
Стоимость посещения 150 р./чел.
Льготный билет – -50% от стоимости билета.
Адрес: Москва, ул. Ильинка 4, Гостиный двор, Музей Моды (отдельный вход со стороны Хрустального переулка).
Автор проекта – Стелла Лабужская
Куратор проекта – Полина Уханова
Приглашенный куратор – Дарья Русакова (Майями)
Продюсер проекта – Сима Мусатова
PR-служба МВЦ «Музей Моды»
Татьяна Носачева
+7 499 270 42 61
fashion-kult@bk.ru
Основная идея #BUTFLY заключается в исследовании процесса метаморфоза, происходящего в сознании человека. Возникает он, когда наступает метафизическая потребность в переходе на другой или новый уровень личностного развития. По мнению автора проекта, причиной активации этого процесса является накопленный человеком потенциал, который он не может реализовать ввиду каких-либо причин. Происходит давление «внешнего ограничения» на «внутреннее расширение». Согласно гипотезе, данный метаморфоз имеет три фазы, проживаемые личностью в определенном порядке: гнев, боль и свобода.
Каждый из участников #BUTFLAY представляет свое видение выдвинутой теории. На выставке зрители познакомятся с «концептуальным эклектизмом» автора проекта — Стеллы Лабужской, которая покажет 3D видео-арт, перформанс и совместный с фотографом Дмитрием Моисеенко и мастерской «Лаборатория_ 3.14» фото проект.
Художник из Лос-Анджелеса российского происхождения, Юлия Мамонтова (MY), будучи потомком семьи Мамонтовых, размышляет о процессе преодоления боли на пути к свободе через концепцию заброшенных усадеб. Автор покажет часть серии живописных полотен, посвященных истории отдельных стран и поколений, постоянно переживающих процесс метаморфоза. Свою точку зрения выскажет также Наталья Берег. Художница рассмотрит проблему сознания современной женщины в контексте «тотального одиночества» как результата воздействия внешних социальных деформаций (видео-арт и инсталляция). Тему женского кризиса затрагивает в своем проекте и Полина Уханова (начальник выставочного отдела Музея Моды). Инсталляция семиотика моды анализирует два возможных жизненных сценария женщины, подошедшей к пенсионному возрасту.
Самарский художник Вячеслав Тишин исследует путь преодоления препятствий и достижения целей через два инверсионных арт-объекта — «Просветлённые мишки» (Enlightened Bears) и «Welcome». При создании работ автор использовал абсолютно новую технологию, включающую подготовку скульптур сразу в нескольких программах 3D-моделирования и обработку материалов на станках с ЧПУ. Проект Светланы Бояркиной также будет представлен арт-объектами. Трилогия художницы откроет двери в состояния, вызванные метаморфозом #BUTFLAY. Огромные крылья Артема Гудкова, полностью собранные из веток деревьев, вернут зрителя в его природное чувство абсолютной свободы, а живописные объекты Насти Кон основаны на идее трансформации и посвящены современному феномену «путь героя», который насквозь пропитан базисными сценариями народных сказок.
Серии картин представят еще несколько авторов. Iris Apollo в своих работах исследует процесс развития человеческой Души, обращаясь к различным эпохам в искусстве – от Античности до Модерна. Казанская художница Аделя Зяббарова размышляет на тему состояний гнева, боли и свободы, основываясь на собственном опыте пережитого метаморфоза. Кроме экспозиции из пяти масштабных арт-объектов на полистироле, автор представит видео-арт, олицетворяющий процесс преодоления препятствий на пути к творческой Свободе. Так же на выставке будут представлены работы художников Giancarlo Caneva (Италия)и Bartosz Fraczek (Польша).
Музей Моды также представит специальный проект — инсталляцию с возможностью «вписать» себя в стандарты и форматы красоты разных лет.
Новое пространство Музея Моды, расположенное в самом центре столицы, обладает несколькими залами с массивными колонами, высокими потолками и сохранившейся архитектурой 19 века после реконструкции Гостиного Двора в 1839 г. Организаторам выставки пришлось серьезно постараться, чтобы обыграть пространство и лаконично разместить насыщенную экспозицию в зал бывшего Банка и Московской Биржи.
Во время работы выставки зрители смогут увидеть несколько перформансов от участников проекта, а также специальные мероприятия и кураторские экскурсии. Подробности будут опубликованы на сайте Музея Моды.
Выставка продлится до 01 декабря 2019 г.
Билеты можно приобрести в кассе Музея Моды.
Стоимость посещения 150 р./чел.
Льготный билет – -50% от стоимости билета.
Адрес: Москва, ул. Ильинка 4, Гостиный двор, Музей Моды (отдельный вход со стороны Хрустального переулка).
Автор проекта – Стелла Лабужская
Куратор проекта – Полина Уханова
Приглашенный куратор – Дарья Русакова (Майями)
Продюсер проекта – Сима Мусатова
PR-служба МВЦ «Музей Моды»
Татьяна Носачева
+7 499 270 42 61
fashion-kult@bk.ru
Источник:
http://www.marinsgroup.ru/